《诗与远方》的录制进入第二天。今天的行程更加深入，目的地是城外深山中的一座千年古刹——栖云寺。此寺不仅历史悠远，更以僧人中代代相传的古琴演奏和独特的“禅琴”文化闻名。节目组提前数月沟通，才获准进行有限度的拍摄。
清晨，薄雾未散，车队沿着盘山公路蜿蜒而上。越往上，空气越发清冽，满目苍翠，鸟鸣山幽，尘世的喧嚣被彻底隔绝。叶星撩趴在车窗边，望着窗外飞速掠过的竹林和偶尔闪现的飞檐翘角，心中一片宁静。陆衍舟坐在他斜前方，闭目养神，侧脸在晨光中显得沉静而疏离。
抵达山门，早有知客僧等候。寺庙古朴庄严，香火气息混合着草木清香，令人心神一肃。傅老显然是常客，与迎出来的方丈（亦是琴道大家）熟稔寒暄。方丈年约六旬，面容清癯，眼神温润通透，颇有出世高人的风范。
“这位是陆衍舟施主，这位是叶星撩小施主。”傅老介绍道。
陆衍舟双手合十，微微躬身：“方丈大师。”姿态恭敬而不失气度。
叶星撩也学着样子，认真地问好：“方丈大师好。”
方丈目光在两人身上扫过，在陆衍舟脸上停留一瞬，点头道：“陆施主眉宇间有慧根，亦有尘劳。” 转向叶星撩时，眼中笑意更深，“小施主灵台澄澈，光华内蕴，难得。” 这评价颇为玄妙，陆衍舟目光微动，叶星撩则眨了眨眼，似懂非懂。
今日的体验，核心是“听禅琴”。方丈引众人来到寺院深处一处极为幽静的禅院，院中有一方石台，台上置一古琴，琴身黯雅，漆面已呈蛇腹断纹，显然年代久远。周围古柏参天，唯有风声、叶声、偶尔几声鸟鸣，再无其他杂音。
“此琴名为‘松风’，乃南宋旧物。”方丈盘膝坐于石台前的蒲团上，“琴音一道，贵在清、微、淡、远，更贵在以音载道，以声传心。今日有缘，且听老僧抚一曲《普庵咒》，聊以净心。”
说罢，他净手焚香，宁心静气片刻，指尖轻拨。
第一个音出来，叶星撩便浑身一震。那声音与他平日所听的钢琴、乃至之前傅老所弹的古琴都截然不同！它没有那么洪亮，却异常沉厚、内敛，每一个音符都仿佛从极深的寂静中诞生，带着一种穿透灵魂的、古朴苍劲的力量。旋律并不复杂，甚至有些单调重复，但就在这简单的重复与细微的变化中，一种宏大、慈悲、安定、仿佛能洗涤一切烦扰的意境，缓缓铺陈开来。
陆衍舟原本微垂的眼帘也倏然抬起，目光紧紧锁在方丈抚琴的手和那架古朴的琴上。他的呼吸似乎都放轻了，整个人沉浸在琴声所营造的、近乎凝滞的时空里。那琴音仿佛直接叩击在他的心扉上，触动了他内心深处某些不为人知的角落，让他素来平静无波的脸上，泛起一丝几不可察的、近乎痛楚又似解脱的细微涟漪。
叶星撩则闭上了眼睛。他不再用耳朵去“听”，而是用全身心去“感受”。琴音如同山间清泉，流过他的意识，带走纷杂的思绪。他仿佛看到了古寺的千年光阴，看到了僧人的青灯古卷，看到了山间云雾的聚散，看到了生命本身的寂静与蓬勃。一种前所未有的、超越音乐技巧的、直达生命本源的感动，攫住了他。他的眼角，竟无声地滑下一滴泪珠。
这一幕，被摄影师从侧面小心翼翼地捕捉下来——闭目聆听的少年，长睫濡湿，神情虔敬而沉醉，阳光透过树叶缝隙，在他脸上投下斑驳的光影，美好得如同误入凡尘的精灵。
一曲终了，余音仿佛还缠绕在古柏之间，久久不散。禅院里一片寂静，连风都似乎停驻。
良久，方丈缓缓收手，睁开眼睛，目光温和地看向两人。
陆衍舟率先开口，声音比平时更低哑了一些：“大师此曲，让我想起《楞严经》中‘狂心若歇，歇即菩提’。琴音如棒喝，多谢大师。” 他显然听懂了琴声中的禅意，并产生了深刻的共鸣。
方丈含笑点头：“陆施主是有心人。”
叶星撩这时才睁开眼睛，脸上泪痕未干，他有些不好意思地擦了擦，看向方丈，认真地问：“大师，为什么……听着琴声，心里好像变得很大，又好像变得很小？好像什么都没想，又好像想明白了很多？” 他用孩子的方式，描述着那种接近“顿悟”却尚未成形的玄妙感受。
方丈闻言，眼中赞赏之色更浓：“小施主灵性天成，此问已近道矣。琴音如水，心似容器。心大，则海纳百川，琴音即是万籁；心小，则水滴石穿，琴音便是唯一。无思无虑，是真如本性；若有所悟，是慧光初现。不必执着，感受当下便好。”
这番话颇具机锋，叶星撩听得似懂非懂，但心中那片被琴音涤荡过的清明之地，却仿佛更加开阔了。他重重点头：“嗯！我记住了，感受当下。”
上午剩余的时间，方丈简单讲解了古琴的基本指法和“禅琴”与普通琴曲在心境上的区别。陆衍舟和叶星撩都尝试着在方丈指导下，用“松风”琴弹奏了几个最简单的单音。触摸那冰凉的丝弦，感受着琴体传来的细微震动，两人都显得格外郑重。
下午的任务，是请两位“探寻者”各自寻找一处寺中让他们最有感触的角落，静思片刻，然后用任何形式表达出此刻的心境。没有限定，全凭本心。
陆衍舟独自去了后山的竹林。他坐在一块被岁月磨得光滑的青石上，望着满目修竹，听着竹叶沙沙，久久不语。镜头远远地对着他沉静的背影。最后，他拿出随身携带的素描本和炭笔，快速地勾勒起来。画面上，是几竿疏竹，一块孤石，笔法简练却极富神韵，意境孤高清寂，与他早上的诗句一脉相承，却又因上午的禅琴体验，多了几分空灵与了悟的意味。
叶星撩则绕到了禅院后面一处极偏僻的放生池边。池水清澈见底，几尾红鲤悠然游弋，池边苔痕斑驳，古藤缠绕。他蹲在池边，看了很久游鱼，又抬头看看被古树枝叶分割成碎片的天空。
他什么也没画，什么也没写。当跟拍摄影师都有些疑惑时，却见他从随身的小包里（苏绾给他准备的），拿出了那支顾清辞送的、镶嵌着蓝水晶的指挥棒模型。
他站起身，面对着放生池和那片静谧的角落，闭上眼睛，仿佛在倾听只有他能听到的声音。然后，他睁开眼睛，双手虚握，以那根指挥棒模型为引导，开始“指挥”。
他的动作起初很慢，很轻，仿佛在引领着池水的微澜，游鱼的摆尾，树叶的轻颤。渐渐地，他的手臂舒展，动作变得流畅而富有韵律，时而如清风拂过林梢，时而如雨滴落入池心，时而如阳光穿过叶隙，时而又如古藤默默生长。他的神情专注而愉悦，仿佛真的在指挥一场由自然万物演奏的交响乐。
没有声音，只有画面。但所有看着这一幕的人，无论是现场的摄影师、导演，还是后来看到成片的观众，都能从那充满灵性的、人景合一的“无声指挥”中，感受到一种极其纯粹、活泼而又深沉的、对生命与自然的礼赞与欢欣。那是一种超越语言和具体形式的艺术表达，是灵性最直接的流淌。
当叶星撩以一个向上扬起的、仿佛将一切美好托举向天空的动作结束时，他额角已渗出细汗，小脸泛红，眼睛却亮得惊人，嘴角带着满足而纯净的笑意。
镜头推近，给他一个特写。那双眼睛里的光，仿佛能驱散一切阴霾。
不远处的月洞门边，陆衍舟不知何时已经回来，正静静地站在那里，看着叶星撩完成这一切。他的脸上没有什么表情，但那双琥珀色的眸子里，翻涌着极其复杂的情绪——惊艳、探究、欣赏，以及一种更深沉的、仿佛被某种纯粹光芒吸引的悸动。
当天晚上的总结分享环节，在禅院一侧的茶寮进行。傅老让两人分享白天的感悟和“作品”。
陆衍舟展示了他的竹石素描，言语简洁：“竹是竹，石是石。见竹见石，亦见本心。禅琴涤荡，尘埃稍落。” 依旧是那股子冷冽透彻的范儿，但语气中少了几分疏离，多了些诚恳。
轮到叶星撩，他有些不好意思地拿出那根指挥棒模型：“我没有画画，也没有写诗。我就是……觉得下午那里的一切，水、鱼、树叶、藤、光……好像都在说话，在唱歌。我就……假装指挥它们，一起‘演奏’了一曲。曲子……在心里。” 他描述得有些混乱，但那份赤子之心和独特的感悟方式，却让傅老和方丈都抚掌而笑。
傅老：“星撩这是‘得意忘形’，不拘泥于具体形式，直接与天地精神相往来，更高一层！”
方丈也点头：“小施主以心为琴，以意为弦，指挥万物，暗合‘天地与我并生，万物与我为一’之道趣。善哉。”
陆衍舟看着被夸得有些脸红、却眼神清亮的叶星撩，忽然开口：“你的‘无声之乐’，比很多有声之作，更打动人心。” 这是今天他第二次直接称赞叶星撩，而且评价极高。
叶星撩看向他，弯起眼睛笑了：“谢谢陆叔叔。你的画，也让我觉得很安静，很有力量。”
两人的目光在空中交汇，这一次，少了试探，多了几分彼此认可的暖意。
第三天的录制主要是补拍一些镜头和寺庙日常，相对轻松。分别时，方丈赠予陆衍舟一串沉香木佛珠，赠予叶星撩一本手抄的、简谱版的《普庵咒》琴谱（附有简单的禅意注解），并寄语：“陆施主，红尘炼心，亦是修行。叶小
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