“行步，小踢腿，再踢腿，跳跃，点步后踢，脚尖点地.....”
利贝嘉带着两个学生，面朝镜子练习舞蹈组合。
她教的内容是和百老汇接轨的。利贝嘉大学刚毕业时去百老汇闯荡过一段时间，虽然最终因为家庭事务回到哥谭，但在那段时间里见识到的东西一直没忘。
一些长寿音乐剧，像是《芝加哥》《魔法坏女巫》之类的，不可避免地会遇到面临人员变动的情况，基本每半年就需要招新一次。
要编出能在最短时间内看出演员特质的舞蹈题目，自然不是简单的事。选角导演为了减轻工作量，大多会沿用过去面试里的舞蹈组合。
眼下这些动作，就是她当初在百老汇一家又一家跑面试时记下的。
利贝嘉倾囊相授，哪怕卡里亚和杰克这次未能如愿得奖，记住这些舞步对他们今后的职业生涯也是助力。
就是可怜了杰克·道奇，被这些变幻莫测的动作搞得头昏脑胀不说，再看旁边的卡里亚，基本是看一遍就能完美复刻，这份差距让精英男高中生差点心态崩掉。
事关比赛，他也不顾什么面子和自尊心，在中途休息时向卡里亚请教其中的关窍。
卡里亚也不知道该怎么答：上辈子她主要是混迹于综艺秀，这种演出可没有连贯的剧情，每个演员自备一个小节目，按照剧场经理的安排依次上场——放在现代，有点像livehouse和联欢晚会的模式。
有点咖位的综艺秀演员是要找作曲家一对一定制曲子的，但那个时候没有网络没有传真，一些音乐家又喜欢卡死线，卡里亚经常在演出前几天才收到曲谱，再急吼吼地找人根据歌曲排舞，因此早早练出速记的本事。
但这种话不好说出来，她只能举个别的例子：
“我觉得最重要的是自信心，相信自己能记住——你想嘛，莫扎特也经常拖稿，《唐璜》的序曲是在演出当晚完成的，但那些歌手不照样完美地完成演出了吗？如果几百年前的人能做到，没道理我们不能！”
杰克语气幽怨：“你的意思是要把我当德国佬整？”
卡里亚；“？莫扎特不是奥地利的吗？”
杰克：“都是说德语的差不多啦！而且德奥不分家，不要纠结这种细节！”
他不甘心地追问几句，发现卡里亚是真没什么可以教他的，杰克深深叹了口气。
这种天才而不自知的人真是讨厌！
也没别的办法，杰克只好硬着头皮上，继续跟在白天鹅后面当丑小鸭，为了不让自己在镜子里看起来太可悲，他干脆压缩睡眠时间练习。
下了一段时间的苦功，杰克还真咂摸出点门道，肌肉记忆也练出来了，芭蕾的基本动作全都运用娴熟。
虽然和卡里亚比起来还只是刚及格的水平，但放在同龄人里绝对算优秀。
利贝嘉看到学生如此神速进步，欣慰地夸奖一番，然后在杰克的哀嚎声中微笑着开始了全新的爵士舞练习。
“如果你们是冲着冠军去的，那就不要满足于现状。”利贝嘉给了一人一只冰淇淋作为奖励，“就在今天，全国92个参赛者的名单已经全部出来了。你们俩运气不太好呢。”
今年的热门夺冠人选，都是难得一见的强敌。
拉蒂法·劳伦斯，密歇根州的萨顿·福斯特奖得主，17岁就有美国最高戏剧荣誉在身的高中生。
她10岁时出演了百老汇的《玛蒂尔达》，和另外三名演员共同饰演女主角，并一同获得了当年的托尼奖特别成就奖，在百老汇的观众缘一骑绝尘。
拉蒂法是黑人，有着很强的种族声音特点，声压、共鸣、音域等等方面的实力都强得离谱，又有着丰富的实战经验——如果抛开演技和舞蹈不谈，光是站桩唱歌，她绝对可以和卡里亚一拼高下。
罗兰德·亚当斯，加利福尼亚州的杰里·赫曼奖得主。
这个奖光看主办方就不一般——好莱坞百老汇之星，其背后的实际控制人正是吉米奖的举办者尼德兰组织。光是这点信息就足够让人遐想一些幕后交易了，尤其罗兰德的父母据传是好莱坞颇有实力的制片人兼投资商。
不过，后面公布的一段演出视频让所有人闭了嘴。
罗兰德的得奖剧目是《耶/稣/基/督万世巨星》，在无数男歌手翻车的那首《客西马尼》中，他贡献了10秒堪称完美的G5超高音。
这段视频甚至被《汉密尔顿》的主创，《客西马尼》（Gethemane）的翻车代表人林·曼努尔·米兰达转发了，着实火了一把。
音乐剧爱好者都看得笑嘻嘻，但杰克嘻嘻不出来。
卡里亚和杰克一起看了罗兰德的演出视频，唱到“看着我死去吧（seehowIdie）”时，伴随着画面里带着圣洁美感的少年长音，卡里亚感觉到旁边杰克的精神值在疯狂往下掉。
在杰克绝望地拿头撞墙前，她赶紧按了暂停键：“视频里唱得好又算什么，我们比赛是看的现场表现，又不是看的演出录像！”
看着杰克脸色稍微缓和一点，她又趁热打铁道：“而且你想啊，演出的时候又不是光比谁会飙高音，现场的气氛，还有选择的曲目，这些也很重要！重点不是网友喜欢看什么，而是评委们想看什么！”
根据观众的偏好调整表演，是卡里亚上辈子学到的重要一课。
上辈子，她的主打曲目叫《playboy》（花花公子），要扮演一个追求平民女孩不得、最后还被捉弄一番的傲慢公子。
她会提前咨询剧场经理。如果那天的观众以男性居多，她会加入一些滑稽的动作，让花花公子看起来丑陋可笑，让这些中下阶级的男士们获得满足感；
而如果是日场，来看戏的是附近工厂的女孩们，那么她就会让自己看起来像个笨蛋美男，被捉弄了也能激发女性们的怜爱心。
一首歌的实际效果如何，不能光看歌手的技巧，对于场合和观众的观察也是成败关键。
所以，为了增加胜率，卡里亚和杰克在接下来的基础训练时思忖，该为可能入选的八强比赛选择哪首曲子。
跳舞占比太多的不能要。
八强比赛时，他们基本是站桩唱歌，音乐剧演员的三大技能，唱功、舞蹈、演技，只能发挥其中两项，而跳舞占比多的曲子，一般不会把声乐难度拉的太高，因此舞曲是首先pass的。
太大众的不能要。
这就好比去参加国际电影节，旁边人问最喜欢哪部电影，回答说《阿凡达》——不是不可以，但在这种全是内行人的场合，很容易被先入为主地打上“跟风随大流”的标签。
英国的也最好不要。
虽然提到百老汇时，人们都会想到《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》这些名剧，但严格意义上这些都是英国人——麦金托什，韦伯，勋伯格——从伦敦西区带来的舶来品，在80年代百老汇青黄不接的时候乘虚而入。
一些美国百老汇人，哪怕他们祖上都是外国人，对这种英国音乐剧是抱有相当大的排外心理的。
放在尼德兰组织，这种情况就更特殊了，因为引进这些英国音乐剧的制作方是尼德兰的最大对家，舒伯特组织。
虽然年轻一代对这种“纯血主义”不太感冒，但为了避免让来观赛的尼德兰先生回想起几十年前的腥风血雨，为了拿下那座闪闪发光的奖杯，还是尽可能地避开雷区比较好。
这样一看，虽然吉米奖官方授权的音乐剧有十几张纸的量，但真正适合的寥寥无几。
最“安全”的，应该是罗杰斯&汉默斯坦二世，这对祖师爷组合的曲子了。
《音乐之声》太烂大街，但二老的作品还有其他几十部，并且作品大多创作于音乐剧发展初期，留有轻歌剧的痕迹，舞蹈少声乐多，正适合吉米奖这种场合。
利贝嘉给卡里亚推荐的是《俄克拉荷马》中的女声独唱《我无法说不》（Ican'tsayno），其中的情绪递进层次丰富，还要使用多种不同的声乐技巧，炫技和基本功平衡得刚刚好。
卡里亚答应先练习着，但心里仍有点犹疑。
最安全的，就一定是最好的吗？
《俄克拉荷马》是很好，田园风光的喜剧，简直是长在她的舒适区内......但就是因为太舒适了，反而有点没意思。
就像学校食堂卖的素食无麸质有机三明治一样，在各个方面都很安全，但吃到嘴里时是那么的寡淡无味。
她这边还犹豫不决，倒是杰克早早定下了。
得益于《俄克拉荷马》的启发，他也选择了一部名字来源于美国州的音乐剧，《泽西男孩》。
“我可是吉米奖历史上第一个真·泽西男孩，当然要唱我们新泽西州人的曲子了！”杰克大咧咧地说，“反正我也赢面不大，不如挑我喜欢的曲子唱，说不定在情感方面还能加点分嘞！”
这下轮到卡里亚羡慕杰克了。
有时候，没有太多选择也是一种幸福。
《我无法说不》练习出雏形时，她按照利贝嘉说的，试着表演给身边的人看，是骡子是马拉出来遛遛。
恰逢周末，斯蒂芬妮叫上卡里亚，还有之前见过的提姆、杜克，一起到卡拉OK去，给她来点建议。
没想到达米安这次也在：“我和父亲一起去听过不少歌剧，乐理的知识也早就精通了，这种时候当然需要我。”
斯蒂芬妮：“难道不是因为我们都不在家，你一个人待着寂寞了？”
达米安：“布朗，现在是白天，说梦话留到晚上去。”
此时卡里亚已经预备完毕，进入角色：“别吵吵啊你俩，大家伙儿都和和气气哒来！”
达米安别过头去，斯蒂芬妮吐了吐舌头，拿起铃鼓，开始准备给卡里亚打拍子。
卡里亚也拿起麦克风：“《俄克拉荷马》啊，是老早老早的个音乐剧咧。听我这口音就晓得啦，这是讲西部农村的事儿。然后啊，这首曲子呢，是说有个闺女，被两个爷们儿搁那三角恋里整得可犯愁咧，就跟她好姐妹唠：‘我没法对那些殷勤的小伙子说个不’啊！”
在其他几人因为这大土碴子的口音笑出声时，卡里亚趁着现在的氛围打开伴奏，“这闺女说，虽说我也晓得这不中，可我不想让那些想亲吻俺的小伙子伤心哩！”
话音落下时，伴奏音里响起轻快短促的小提琴音，卡利亚踩着点开嗓：
“我是个不会说‘不’的姑娘
I'mjustagirlwhocain'tsayno
我现在可真是麻烦大了！
I'minaterriblefix！”
《俄克拉荷马》大部分是胸声发音，卡利亚加入了适度混声，让声音听起来欢乐且充满穿透力。
就像是拉开窗帘时，太阳光洒满房间的那一刻，感觉屋里一下子就亮堂起来！
配合着她大刺刺的跨步，现在她看起
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