第一步，构思与解构。
陈宇花了整整一天的时间，观察、触摸那些布料。
他将每一块布料的故事，都牢牢记在心里。
然后，他拿出画笔，开始绘制草图。
他没有固定的形制。
他要做的，是一种“解构。
他以中国传统道袍的“宽袍大袖为基本廓形，因为它最具有包容性，能容纳万物。
同时，他又借鉴了现代理念，让衣服在静态时，有一种垂坠感；在动态时，又能飘逸出尘。
这件衣服，将没有明显的腰线，没有性别的束缚。
它代表的，是一种宏大中正的东方气韵。
第二步，布局与构成。
这是最关键，也最见功力的一步。
如何拼接这近百块碎布？
陈宇的方案，让所有观看直播的内行人，都倒吸了一口凉气。
他没有采用简单的方格拼接。
他将整件衣服，视为一幅流动的画卷。
他将那些颜色深沉、质地厚重的布料，如卡其布、藏青丝绸，用作衣服的下摆、袖口。
这，是画卷的“基石，沉稳厚重，代表着“根基“传承。
他将那些颜色鲜亮、质地轻盈的布料，如红绸、花布、棉布，点缀在衣服的中上部。
这，是画卷的“景致，鲜活温暖，代表着“生命“当下
而那些承载着特殊意义的布料，则被他用一种挖梭技艺，织补在最核心的位置。
比如，李伟家那块小鸭子包被，被放在了左胸口，寓意着“初心“童真。
整个布局，疏密有致，虚实相生。
颜色从下至上，由深变浅，由暗转明，形成了一种视觉流动感。
这哪里是在做衣服？
这分明是在创作艺术品！
第三步，针法与细节。
拼接不同的布料，最难的是处理接缝。
陈宇，再次展现了他的恐怖技艺。
他针对不同的材质，使用了十几种古老针法。
对于丝绸、棉布，他用的是“锁针绣，针脚细密，美观牢固。
对于麻布、卡其布，他用的是“绗缝法，将两层布料之间絮上一层丝绵，再用长短针脚，缝出云纹图案，增加了质感。
而最令人叫绝的，是在处理一块丝绸和一块毛呢时，他用了一种名为“包梗绣的技艺，形成了一条微微凸起的装饰线，将原本突兀的接口，变成了一个
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精美细节。
他的手指，灵巧稳定。
整个过程，充满了美感。
大家观看他的直播，看到的是将“匠”与“道”的完美融合。
在衣服的主体完成之后，陈宇又开始制作点睛之笔，盘扣。
他没有用现成的盘扣。他取出一段丝线，又找出一点点红绸布，亲手盘成了一枚“如意盘扣”，缝在了衣领处。
万事如意，情意相连。
经过整整三天三夜的专注工作，当陈宇，将这件“百家衣”挂在人台模型上时。
所有观众，都失语了。
那件衣服，悬挂在那里。
它不华丽，甚至有些“朴素”。
但它，却散发着一种令人灵魂震颤的光芒。
每一块斑驳的色彩，都在讲述着一个动人的故事。
汤普森女士那些冰冷的理论，在这件衣服面前，显得是此的苍白、不值一提。
因为，陈宇创造的是一个文明的缩影。
“惠灵顿国际学校”的文化节，如期而至。
校园里，彩旗招展，人头攒动，热闹非凡。
学生和家长们，都穿着各色服饰。
走秀活动，在学校的大礼堂举行。
炫目的T台，专业的灯光，激昂的音乐，一切都按照“国际高定时装秀”的规格来布置。
后台的化妆间里，更是充满了兴奋。
孩子们叽叽喳喳地展示着自己的服装。
扶桑女孩的和服、法兰西男孩的宫廷礼服、印度女孩的纱丽。
每一件，都是精品，价格不菲。
念念坐在角落里。
她换上了陈宇为她做的“百家衣”。江芷云正在为她梳理头发，只是束成一个清爽的马尾。
念念的出现，吸引了周围人的目光。
“那是什么衣服？看起来好奇怪啊，像个补丁袍。”
一个穿着苏格兰裙的男孩，小声地对同伴说。
“是啊，颜色乱七八糟的，一点都不好看。”<
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