吃完午饭，又是帮几个同学解答了点思路，顾梓聿眼看着时间不早了，才依依不舍从机房里出来。

最后还是没等到老师，也不知道来的是哪一位，他确实有点好奇老师给的标准答案会是什么，晚上看明祎的笔记吧。

他背着琴盒，把书包放进自行车前头的车篮里，戴上头盔和手套，往协和音乐厅出发。

这一次，顾梓聿比前两次上课都更加期待：他能感觉到，前两次的课，宋熙和给他打开了一个全新的世界，让他看到了自己更多的可能性。果然，业余和专业之间的差别泾渭分明，宋熙和可是职业独奏家中的明星，就像NBA中的科比，F1中的舒马赫，网球中的费德勒。他给自己的这两节课，就像是托举自己站在巨人肩膀上看世界的机会。

宋熙和的授课地点就设在协和音乐厅给客座音乐家的休息室里，这是一间既舒适又充满历史故事的房间。休息室不大，但布置考究。推开厚重的隔音门，天花板上垂落下一盏黄铜吊灯，光线柔和，恰到好处地营造出静谧氛围。房间内摆放着一架纯黑的施坦威钢琴、几个谱架和几把柔软的天鹅绒扶手椅。房间墙面铺着深红色织锦壁纸，墙上悬挂着数位传奇音乐家的肖像和音乐会的海报，

顾梓聿之前就听工作人员解说过，音乐厅休息室的门都是特制的高性能隔音门，它既要确保室内的安静环境，让音乐家在演出前后得以专注和放松，同时也要防止外界的噪音干扰。这样的隔音门，外层通常是实木，内部则采用多层材料填充，包括高密度纤维板、吸音棉和阻尼隔音膜，为了保证不漏音，门底部装有自动密封条，当门关闭时，密封条会自动下降，填补地面与门之间的缝隙，防止噪音泄漏。

这扇门不仅是音乐家隐秘空间入口，也象征着音乐厅对声音的极致追求。这样高性能的定制隔音门，一扇造价就高达20万华纳币，也即是3万多索伦金。

房间的一扇高窗半掩，推开后，能隐约听见远处音乐厅内鹿城爱乐乐团排练的声音。窗外是一条静谧的街道，夜幕降临时，灯火点缀出一片温暖而遥远的光辉。

顾梓聿在这里上的第一堂课，是音阶的练习。

音阶是多简单的事啊？它是学会拿起琴后，为了熟悉指法和音高，自然而然就跟上的基本练习。

但音阶，又是多难至臻完美的训练？当它不再是干巴巴的音符，它可以被赋予更多的情感色彩。

宋熙和决定第一节课就从最基础的音阶开始，帮助顾梓聿重新理解每一个音符的关系。

“音阶是每个音乐家的根基，它不仅仅是技巧的练习，更是你对音乐结构理解的起点。”

“你之前在练习音阶时，是否曾考虑过音符之间的内在联系？”

顾梓聿认真回答：“以往，我只是把它当做一个热身练习，来保证每次开始时左手手指的灵活性和右手持弓的稳定性。我还会注意保持均匀的运弓速度、换弦的稳定性、手指的颗粒性，还有弓子距离琴码的距离和声音的强度。”

他想了想，总结道：“好像就这些了。至于音符本身它们之间的关系，师兄你指的是音程？半音全音这种？”

宋熙和点了点头：“你已经能说出很多变量了，这些都是一个职业音乐家应该考虑在内的。不过，音阶不仅仅是一个个分散的音符。它们是一个有机的整体，每个音符都是互相依赖、相互作用的。你应该感受到每个音符的’引力’，它们之间的内在联系，如何推动你向前。”

“音符间的引力？”顾梓聿疑惑地重复了一遍：怎么感觉越说越玄乎了？

“一个音阶不仅仅是简单地逐步上行或下行，这是一个动态的变化。”

宋熙和掀开钢琴盖，示意顾梓聿弹奏一个简单的C大调音阶。顾梓聿缓缓地按下第一个音符，音符清脆地响起。宋熙和让他停下来，“从C到D，是一种向上的跃动，继续。”

顾梓聿的手指轻轻移动，每个音符都在钢琴上响起，宋熙和继续说道：“当你弹到E时，你能感觉到它与C之间的连结吗？它并不是孤立的，它是在向F、G、A、B延伸，而每一个音符都引导你向下一个。”

“现在拿上你的琴试试。”

“现在想着你最开始说的那些要素，”宋熙和的声音低沉，却富有指引性，“它不仅关乎音准、手指的精准，还要掌控弓的流畅度和弦的震动感。记住，在弦上你不仅是在演奏音符，而是在与每根弦的震动、空气的回响、每个音符的跳动建立一种联系。”

顾梓聿微微颔首，慢慢地开始拉起弓，轻轻地划过C大调的第一个音符C。他的左手食指贴在G弦的第三把位上，稍微用力，注意保持音高的精准。弓的动作平稳而流畅，琴弦振动的声音响起。

“很好，但记住，这个音符要有’呼吸’，要有延长到无限长的感觉，它不仅仅是一个点。”宋熙和在一旁细心指导，“你能感受到弓的动作与手指之间的关系吗？不要让你的左手控制了右手，而更多的是，你的大脑应该预先想到手指的落点，然后独立左手和右手的动作。”

顾梓聿刻意想象着右手的动作，明明还是下弓的进程中，他的大脑已经开始想象上弓的动作，而渐渐地，他每次的运弓都更加流畅，右手独立于左手的换把。他开始感觉到弓与左手之间的互动，音符直接的切换不再那么硬邦邦，而是逐渐流畅起来。他慢慢地继续弹奏上行音阶，每一个音符都与下一个音符自然衔接。C到D、E到F，他逐渐掌握了音符之间的流动感。

宋熙和观察着他的练习，偶尔轻声提醒：“试着感受弓的落点，不要让弓尖离弦太远，保持音色的稳定。在演奏时，尽量避免挤压弦的音色。”

顾梓聿深吸一口气，放松手指和腕部，集中注意力，他开始注意到弓的摆动在不同音符之间的过渡更加自如。每个音符仿佛都与身体的一部分紧密相连，音阶的每一次上行和下行，都充满了张力与流动。

“你已经能够感觉到音符的变化和弓的运作了。”宋熙和满意地点了点头，“现在，我们尝试加上一点难度，慢慢将音阶的速度加快，但要保持精准。音阶不仅是考验你指法和弓法的流畅性，也是对你感知音准与音乐节奏的训练。”

顾梓聿小心地调整了一下节奏，渐渐加快弓速，他的手指更加灵活，弓弦之间的反应也更加迅速。音符的起伏仿佛在他的指尖跳跃，弓与弦的结合声更加响亮且纯净，整个房间里回荡着悦耳的音符。

宋熙和微笑起来：“这才是音阶的真正魅力，的确，它是音乐学习中的基础，但正因为它的简单性，它才能深入到音乐的每一个层面。它为音乐家提供了一个练习的框架，让我们可以在简单的基础上不断挑战自己的技术极限、情感表达以及理论理解。所以，音阶的练习，实际上是音乐语言的一次内化，它不仅仅是技巧的积累，更是演奏者与音乐之间建立深层联系的过程。当你掌控了音符与弦之间的关系，掌控了弓与手指之间的微妙变化，你将能够更自由地用音乐表达自己。”

顾梓聿停下了手中的弓，轻轻地放松了肩膀：“我感觉到它们之间的联系了，音符不是一个个孤立的点，而是一条连绵的线。”

宋熙和点了点头，“这才是职业级别的音阶练习。”

顾梓聿点点头，这第一堂课，确实对他的练琴惯性产生了不小的震动。

如果说第一节课，宋熙和带他重新回归了基础，大道至简，那第二节课，就是有点触类旁通的意思了。

“今天我们来尝试一种不同的方式。”

照样还是在休息室里，只不过今天上课，顾梓聿甚至连琴盒都没开。

“想象一下，人声也是一种乐器，演奏小提琴就像是用你的喉咙唱歌一样，旋律和音符是有生命的，是在诉说故事的。唱歌和演奏小提琴的道理是一样的，都是用你的身体去表达旋律的呼吸。”

顾梓聿有些局促，两手轻轻摩挲，似乎有些不太适应这种方式：“可是……师兄，我不会唱歌。”

“没关系，今天就当做是一次实验。我先弹一段，你来跟着唱。不用担心音准，只是让你用声音去感受旋律的流动。”

宋熙和开始在钢琴上弹奏起一段简单的旋律：“现在，放松，跟着这段旋律唱出来。”

顾梓聿深吸一口气，轻轻地哼了两声，音调有些小心翼翼，声音也稍显紧张：“啊……啊……啊……”

宋熙和耐心地停下，鼓励道：“很好，继续，感觉它的流动，就像空气在你胸腔里自由地流动。你要让每一个音符都像呼吸一样自然。”

顾梓聿轻轻点点头，尽管有些不太适应，还是继续跟着旋律唱了下去，逐渐放松了些，音量也变得稍微大了一些。

“不错，现在，试着感受一下这段旋律的情感，它是柔和的，但又有些小小的起伏，当你唱一个句子的时候，需要有开头，也有结尾，句子和句子间，有语气的停顿，衔接。”

他走到顾梓聿旁边，轻轻地拍了拍他的肩膀。

“唱歌不需要完美，重要的是放开自己，把旋律中的情感传递出去。”

顾梓聿不再那么拘谨，声音逐渐清晰：“啊……啊……啊……” 这时，他的语气开始变得生动，尝试着用自然讲述的语气，带上了些许的情感。

他渐渐放松下来：“我觉得……这段旋律有点像是在讲一个温暖的故事。”

“很好，带着你的想象力，拿起琴，像你刚才唱歌那样，把声音从心里流出来。”

顾梓聿拿起了小提琴，开始轻轻地拉弓。最初的几弓有些生硬，像是还在尝试把歌声转化为乐器的歌唱。但渐渐地，他放松了些，音色变得更加圆润，旋律也变得更加流畅。随着旋律的流动，他的音色也开始富有表现力。渐渐地，他听到了风的回响，水波的轻颤。

等到最后一个音符消散，他抬起头，发现宋熙和微笑着点了点头。

今天就是顾梓聿的第三节课，而这一节课教的是顾梓聿之前从未在意过的东西——空白。

宋熙和示意顾梓聿先拉了遍音阶琶音热身。

“嗯，都还不错，唯一一点瑕疵就是右手每个音还不够均匀，这个你要注意是不是弓尖弓根的速度或者用力不太平均，还有当你准备换弦的时候，右手总有一个加速的动作，虽然真的很细微，但也会有影响。”

顾梓聿心里暗自咋舌：自己如今音阶的质量已经比在吴老师那儿上了个台阶了，师兄却总能挑出他自己从未在意过的小细节，真是火眼金睛。

“热身好了？巴赫的奏鸣曲拉过吗？哪个比较顺手？”

“BWV 1001，Adagio 和 Fuga 都还可以。” 顾梓聿正好前两天才温习过，记忆正是新鲜的。

“行，拉来听听。”

Adagio 拉完，看了眼宋熙和，顾梓聿放下了琴。

“拉琴的时候你在想什么？”

顾梓聿眉头微皱：“我在追求乐句之间的流畅感，怕它们停顿，怕它们不完整。”

宋熙和点头：“流畅和完整是自然的，但你忽略了音乐中的’空白’。就像画家用空白来让画面呼吸，乐曲中的暂停和停顿，也能让旋律更富生命力。”

顾梓聿眼中带着一丝疑惑：“空白？”

“是的，空白。”宋熙和的声音低沉而富有磁性，“你看，每一个音符的背后，都是沉默在等待它的下一步。你能感受到这些沉默吗？它们并非死寂，它们是让音乐更深刻的时刻。”

“来，再拉一次，这次注意留白。”

这一次，顾梓聿开始有意识地留下一些空白，慢慢感受到那种节奏的呼吸和停顿之间的美感。他的弓子间加入了呼吸，虽然有一些地方稍显做作和突兀，但总体来说，这首曲子不像先前那样匆忙，似乎变得更加悠长和自然。

“现在，你能感受到它们的力量吗？”宋熙和问道，目光凝视着他的每一个动作。

顾梓聿轻轻点头，内心似乎被某种温柔的力量触动了：“我能感觉到它们不再是简单的音符，而是一种集体的呼吸。它们之间的间隙，带给我一种新的感觉。但是我还没能掌握，有的地方控制的不好，太生硬了。”

巴赫的奏鸣曲不同于一般的独奏作品，它虽然是单声部乐器演奏，但却需要营造出复调效果，让人听出“多个声部”同时进行。这要求演奏者精准掌控多声部旋律的平衡，让主旋律和其他声部的模仿部分清晰区分，同时聪明地塑造对位层次：某些音需要短促，某些音需要延长，以暗示和声进行。

Adagio 的特点在于它是一首装饰性极强的慢板乐章，长音的音色需要做出相应的变化以避免单调，而谱面上的和弦与旋律交替出现，更需注意声部的逻辑性，同时强调低音声部的进行，但又不能喧宾夺主。

“你需要像一位歌唱家一样去塑造旋律线条，嗯——”

宋熙和拿起自己的琴，扬琴架弓，手臂一扬，琴弦震动——

乐句像深海的暗潮般涌动、铺陈，每一个和声都带着独立的呼吸，连绵不绝，既有数学公式般的严谨，也带着即兴的生命力。房间仿佛一下子变大了，空气被琴音充盈，墙壁也跟随这力量共振着。

顾梓聿屏住呼吸，这样近距离感受到大师级独奏家音色的张力，是截然不同的体验。每一根弦的颤动都共振他的灵魂，琴音像是直达心脏，一种难以言喻的感动瞬间涌上心头。<

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